El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.
Los primeros experimentos
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.
En aquellos mismos años, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el desarrollo del cinematógrafo: la fotografía, ya que sin este invento previo no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento. En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revolución en un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.
PELÍCULAS DE UNA BOBINA
En 1896 el ilusionista francés Georges Méliès demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran filme puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L’Affaire Dreyfus (El caso Dreyfus, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Münchhausen, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen poco más que curiosidades, son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante.
El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren, en 1903. Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer esto, Porter inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas —o disponibles— se reúnen para conseguir un conjunto coherente.
Asalto y robo de un tren tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria. La mayoría de las películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del momento.
LAS PELÍCULAS MUDAS
Entre 1909 y 1912 todos los aspectos de la naciente industria estuvieron bajo el control de un trust estadounidense, la MPPC (Motion Pictures Patents Company), formado por los principales productores. Este grupo limitó la duración de las películas a una o dos bobinas y rechazó la petición de los actores de aparecer en los títulos de crédito. El trust fue desmontado con éxito en 1912 por la ley antitrust del gobierno, que permitió a los productores independientes formar sus propias compañías de distribución y exhibición, por lo que pudieron llegar hasta el público estadounidense obras europeas de calidad, como Quo vadis? (1912, de Enrico Guazzoni), de Italia, o La reina Isabel (1912), de Francia, protagonizada por la actriz Sarah Bernhardt.
El Cine mudo estadounidense
El ejemplo, sobre todo de Italia, que en 1912 con 717 producciones era el cine más potente del mundo, llevó a los productores estadounidenses a la acción, viéndose obligados a hacer películas más largas, en las que los directores tuvieran también una mayor libertad artística, y los actores figuraran en los títulos de crédito, lo que hizo indefectiblemente que algunos de éstos se convirtieran en los favoritos del público. Como resultado, siguió un periodo de expansión económica y artística en el cine de este país.
El traslado a Hollywood
Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada —se trabajaba por obra—, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad —un productor ejecutivo— que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919) protagonizado por Gloria Swanson. Ince, por su parte, se especializó en la Guerra Civil estadounidense y el lejano Oeste, sin concesiones al sentimentalismo, en los que destacó el entonces popular vaquero William S. Hart.
Cine mudo latinoamericano
El cinematógrafo fue conocido en la mayoría de las capitales de los países latinoamericanos inmediatamente después de la primera proyección realizada en París por los hermanos Lumière. Sin embargo, en ninguno de ellos surgió una industria propiamente dicha hasta la década de 1940. Desde principios del siglo XX, a través de la distribución y la exhibición, las compañías estadounidenses de cine detentan el control de las pantallas de todo el continente, salvo en el corto periodo de la II Guerra Mundial. Como aliado, México se benefició de este importante mercado cedido por Estados Unidos en detrimento de Argentina y España, el primero neutral y el segundo bajo una dictadura fascista, que vieron decaer sus respectivas industrias cinematográficas. En ese periodo México vio crecer su industria gracias a un mercado seguro de habla castellana. Las producciones por lo general eran comedias y dramas populares, cuando no películas de tendencia socio-folclórica. El cine en México había empezado con Riña de hombres en el zócalo (1897). A partir de esta fecha no se dejaron de producir películas, generalmente noticiarios sobre la independencia y la Revolución Mexicana como El grito de Dolores (1910, de Felipe Jesús del Haro) o Insurrección en México (1911, de los hermanos Alva). En 1917, el gobierno de Venustiano Carranza restringe la difusión del cine documental revolucionario, y ese mismo año se funda la productora Azteca Film, que realiza películas de ficción como La obsesión.
Cine mudo europeo
La producción cinematográfica en el Reino Unido, Italia y los países nórdicos decayó de forma drástica tras el fin de la I Guerra Mundial debido al aumento de los costes de producción y a una incapacidad comercial para competir en un mercado mundial creciente. Sin embargo, en Alemania, en la recién creada Unión Soviética y en Francia, las películas alcanzaron una nueva significación artística, marcando el inicio de un periodo que sería muy influyente en el desarrollo del medio.
EL CINE SONORO
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. Su eslogan, sacado del texto de la película "aún no has oído nada", señaló el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.
Las primeras películas habladas
La transición del cine mudo al sonoro fue tan rápida que muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que habían comenzado su proceso de producción como mudas, fueron sonorizadas después para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueños de las salas se apresuraron también a convertirlas en salas aptas para el sonoro, mientras se rodaban películas en las que el sonoro se exhibía como novedad, adaptando obras literarias e introduciendo extraños efectos sonoros a la primera oportunidad. El público pronto se cansó de los diálogos monótonos y de las situaciones estáticas de estas películas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrófono fijo.
Tales problemas se solucionaron en los inicios de la década de 1930, cuando en varios países un grupo de directores de cine tuvieron la imaginación necesaria para usar el nuevo medio de forma más creativa, liberando el micrófono de su estatismo para restablecer un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronización (el doblaje, los efectos sala y la sonorización en general que sigue al montaje), que permitía la manipulación del sonido y de la música una vez rodada y montada la película. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción. Lubitsch lo hizo suavemente, con la música, en El desfile del amor (1929), y Vidor con el sonido ambiente para crear una atmósfera natural en Aleluya (1929), un musical realista interpretado íntegramente por actores afroamericanos cuya acción transcurre en el sur de Estados Unidos. Los directores comenzaban a aprender a crear efectos con el sonido que partía de objetos no visibles en la pantalla, dándose cuenta de que si el espectador oía un tictac era innecesario mostrar el reloj.
Los guionistas Ben Hecht, Dudley Nichols y Robert Riskin comenzaron a inventarse diálogos especialmente elaborados para la pantalla, a los que se despojaba de todo lo que no fuera esencial para que sirvieran a la acción en vez de estorbarla. El estilo periodístico rapidísimo que Hecht preparó para Un gran reportaje (1931), de Lewis Milestone, contrasta con las ingeniosas réplicas que escribiría para la obra de Lubitsch Una mujer para dos (1933). Nichols, por su parte, destacó por sus diálogos claros, sin ambigüedades, en películas como María Estuardo (1936), de John Ford. Riskin se hizo famoso por sus personajes familiares en las películas de Frank Capra, entre ellas Sucedió una noche (1934), protagonizada por Claudette Colbert y Clark Gable.
PELÍCULAS FANTÁSTICAS
La tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagüeña se acentuó en aquellos años. Un ciclo de películas de terror clásico, entre las que se incluyen Drácula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, salió de los estudios de la Universal, y generó una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la década. Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garland, que se convertiría en la primera artista musical de la década de 1940.
EL CINE ARTÍSTICO
La producción de películas
La producción de películas fantásticas de Hollywood se intentó compensar durante los años treinta con películas más serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de la radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendió desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematográfico. Aunque nunca llegó a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontró respaldo financiero para sus proyectos, sus películas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.
DESARROLLO DEL CINE EN COLOR
Los experimentos con película de color habían comenzado ya en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray. La popularidad del color aumentó, y durante los años cuarenta se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre los que destaca Easter Parade (Desfile de Pascua, 1948), de Charles Walters. En la década de 1950 el uso del color se generalizó tanto que prácticamente el blanco y negro quedó relegado para películas de bajo presupuesto que buscaban un realismo sereno, como Marty (1955) de Delbert Mann, sobre las aspiraciones de un carnicero del Bronx, o El hombre del brazo de oro (1955), de Otto Preminger, en la que se contaba la historia de un drogadicto. A partir de los años sesenta, el blanco y negro quedó para crear efectos especiales en películas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La última película (1971), de Peter Bogdanovich. Más recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en películas con pretensiones artísticas, como El hombre elefante (1980), de David Lynch, Toro salvaje (1980), de Martin Scorsese, La ley de la calle (1983), de Francis Ford Coppola, o Zelig (1983), de Woody Allen.
EL CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL
En la posguerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas. EL FORMATO PANORÁMICO
En 1953, la Twentieth Century Fox estrenó su película bíblica La túnica sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado CinemaScope, que inició la revolución de los formatos panorámicos. En una sucesión rápida, todos los estudios lanzaron sus sistemas panorámicos, tales como el Vistavisión, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y Technirama. De todos ellos sólo el Todd-AO y el Panavisión sobrevivirían, ya que suponían el uso de una sola cámara, un solo proyector y película estándar de 35 mm, adaptándose más fácilmente a todos los sistemas; su éxito cambió definitivamente la forma de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann, superproducciones históricas como Ben-Hur (1959), de William Wyler, y películas de aventuras como Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago (1965), de David Lean, llenarían las pantallas de cine.
CINE LATINOAMERICANO
Los dos países latinoamericanos que poseen una industria cinematográfica más sólida y con mayor tradición son México y Argentina.
Mexico
En 1920 se crean en México los estudios Camus y, ocho años más tarde, Cándida Beltrán, pionera de las realizadoras mexicanas, dirige El secreto de la abuela. Más fuerte que el deber (1930), de Rafael J. Sevilla, inaugura formalmente el cine sonoro mexicano, con técnicos que se habían formado en Hollywood. En 1931 Eisenstein rueda su inacabada ¡Que viva México! Fernando de Fuentes realiza dos obras fundamentales llenas de madurez cinematográfica: El compadre Mendoza (1933) y el relato épico de la Revolución Mexicana Vámonos con Pancho Villa (1935). En 1940 se consagra Mario Moreno, Cantinflas, con la película Ahí está el detalle, de Juan Bustillo Oro. En esta década se producen películas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo, como María Candelaria (1943), de Emilio Fernández; Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, o Distinto amanecer (1943), de Julio Bracho. Es también la década de los grandes actores mexicanos, como Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz y Jorge Negrete. En 1942 se crea el Banco Cinematográfico como aval para la producción de películas, pero sólo beneficia a las productoras más fuertes como Grovas, Filmex, Films Mundiales y Posa Films (de Cantinflas). En 1944 se fundan los estudios Churubusco, de donde saldrá la abundante producción mexicana de películas de todos los géneros que invadirá el resto de países latinoamericanos. Juan Orol cultivó un peculiar cine negro mexicano con películas como Misterios del hampa (1944). En 1950 se producen 122 películas, el año más fructífero. Aquel año Luis Buñuel realiza su obra maestra mexicana Los olvidados, premiada en el Festival de Cannes, sobre los jóvenes marginados de las grandes ciudades.
Desde la Dirección General de Cinematografía se da impulso a producciones como Tarahumara (1964), de Luis Alcoriza, que es un nuevo acercamiento a los indígenas marginados. La actriz mexicana Silvia Pinal protagoniza Viridiana (1961), otra obra maestra de Luis Buñuel, rodada en España. El cine mexicano aborda la historia del país desde nuevos enfoques con películas como Emiliano Zapata (1970), de Felipe Cazals, y Reed, México insurgente (1972), de Paul Leduc, o emprende búsquedas en el lenguaje cinematográfico con La hora de los niños (1969), de Arturo Ripstein. Cuando todo apunta a un renacimiento del cine mexicano, al reanudarse además la entrega de los premios Ariel, en la década siguiente la crisis de esa cinematografía se hace evidente. En 1983 los estudios Churubusco son alquilados para películas extranjeras. Aunque directores como Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Paul Leduc y otros continúan realizando producciones independientes en la década de 1990, no se ven signos claros de fortalecimiento del cine mexicano como industria capaz de competir con otras cinematografías.
sábado, 21 de marzo de 2009
EL CINE
LA RADIO
La radio como medio de comunicación
La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un contacto mas personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo.Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y más sugestionable en la mayoría de los casos.Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto mucho mas bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es mayor la audiencia potencial de la radio.
2. Importancia de la radio
La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en la naturaleza de lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de tu a tu, que la mayoría de los otros medios no tienen.Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar diversos elementos creativos como voces, música y anunciadores en los comerciales.
El Comercial De RadioEl comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.
3. Creación de un comercial de radio
La radio precisa de un estilo diferente de publicidad, por tal razón, los anuncios deben desarrollarse a través de un proceso de reflexión similar al que se emplea en otros medios. Lo primordial es conocer el blanco de público objetivo.En la creación de un comercial de radio es de suma importancia que el escritor establezca los objetivos y la estrategia a utilizar, además de describir al público meta.
4. Guión de radio
El guión de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van a adornar la misma.Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:
· el producto
· la ubicación de p/s en el mercado
· la categoría al que pertenece en el P/S
· la marca
· la estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.
· la publicidad
· idea de ventas
Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y TV)El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:
· Nombre del producto
· Duración del comercial
· Especificación de la música de fondo
· Entrada del locutor
· Cierre del comercial
· Fin de la música
5. Redacción del comercial
La redacción del comercial de radio, una labor que mantiene ocupado a un gran número de profesionales del área.Se debe recordar que la atracción auditiva es la primera importancia y la misma exige un estilo distinto de redacción en comparación con los otros medios que poseen atracción visual.Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación.Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio, ya que, el objetivo, de cada escritor debe ser absoluta claridad y una rápida captación auditiva.La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e imaginación del redactor.
Elementos De La Redaccion De Un Comercial
· Sencillez: la clave en la radio es seguir una idea central. Use palabras conocidas, y frases cortas.
· Claridad: elimine las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto.
· Coherencia: permite que el mensaje de ventas fluya con secuencia lógica desde la primera palabra hasta la última, usando palabras y frases de transición que sean uniformes para que la comprensión se facilite.
· Empatía: le recuerda al escritor en lo que se refiere a los radio-escuchas, solo les habla a ellos sugiriendo el uso de tono amable y personal.
· Amenidad: le sugiere al escritor que emplee un estilo dinámico, creando un ambiente en donde un amigo habla con otro acerca de un producto o servicio.
· Credibilidad: este elemento abarca todas las ventanas del P/S las cuales deben ser presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.
· Originalidad: el comercial debe ser distinto a los otros y hacer resaltar las características del producto de forma original.
· Compulsión: imprímale a su comercial una sensación de urgencia. Los segundos iniciales son cruciales. Aquí es cuando capta o pierde atención del radio escucha.
Metodos Para La Realizacion De Un Comercial De RadioPara la realización de un comercial de radio existen dos métodos o formas establecidas:
· El comercial en vivo: tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos de producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificables por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas.
· Los comerciales pre-grabados: esta formas esta sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir cuantas veces se considere necesario para garantizar una emisión mas precisa y a prueba de equivocaciones.
6. Tipos de comerciales
Los comerciales de radio pueden adoptar diversos formatos básicos como son:
· El de venta directa: en el se describen los atributos del producto y se limita a revelar sus ventajas y beneficios competitivos.
· Comercial de dialogo: el mensaje se desarrolla a base de una serie de conversaciones entre el anunciador y otras partes interesadas; re realizan testimonios.
· Comercial dramatizado: se presenta un problema solución, es semejante al texto narrativo y se introduce al producto como la solución del problema que se plantea.
· comercial integrado: es el anuncio que se ve interesado en la emisión y preparado expresamente para un programa determinado.
· Comercial musical: a veces todo el comercial es cantado, pero lo más frecuente es que vaya intercalado con notas musicales portadoras del mensaje.
Primeras Grabaciones Comerciales y Su EvoluciónEn HIN se realizaron las primeras grabaciones comerciales. Utilizando un grabador construido por el técnico Juan Salazar Hernández con piezas de diversas procedencias.Lo primeros comerciales grabados fueron los de Brugal por el reconocido locutor Pedro Julio Santana en el año 1938 y decía:"El amor lo que canta,Lo que ríe, lo que sueña,lo que pone en cada mente.Un par de alas y un resplandorDel sol en cada idea; eso esDon Brugal"El primer anuncio dialogado fue el de Aceite Fundador grabado por Homero León Díaz, República Bernardino (1942) que decía:
· Homero: (tirando unos cubiertos)
Esta comida es insoportable.
· República: Es que hoy usé un aceite cualquiera.
· Homero: Te he dicho que uses en todas las comidas Fundador, supremo o excelsior de la sociedad industrial dominicana.
Otros anuncios como el de Halka grabado por Granada Grullón. El de Kresto grabado por Juan José Bravo y el de Hollywood grabado por Porfirio Vásquez.Al sintonizar una emisora, escuchamos los esfuerzos del locutor por vender la idea de que estas elaboraban sus programas, atendiendo a las necesidades y al gusto de sus oyentes.Cuando surgió la publicidad en la radiodifusión las agencias diligenciaron la inserción, en la programación de estas, de sus anuncios radiales como fue el caso de la firma de Bienes Raíces, Queesboro Realty Co. Quien pago $100 dólares por un anuncio de 10 minutos el 19 de agosto de 1922, considero este como el primer anuncio comercial radiofónico.En 1924, Ayer crea la primera cadena de radiodifusión comercial patrocinada, "La Hora Everready", para anunciar todos los productos de esa marca.En1930, la estación HIJK, factura los anuncios de la telefónica y adquiere notoriedad cuando transmitió los pormenores del ciclón San Zenón.
Para esa época la Cervecería Nacional Dominicana pegaba el texto:"Cerveza Colón,digna cerveza para digna convidados,¡el champagne de las cervezas!"La actividad publicitaria nacional, a nivel de estructuración comienza a partir del año 1962 encabezado por las agencias:
· Publicitaria Dominicana, CXA (Llibre y Linares)
· Dávila y Marchena Saciados.
· Young & Rubicam Damaris
· Publicitaria Fénix
· Extensa
· Publicitaria Bergés Peña
· Badillo Compton
· Publiplan
· 7. Influencia exterior ejercida en los anuncios de radio en sus inicios
· En los inicios de radio como ya hemos visto anteriormente, la publicidad era hecha a en vivo por los locutores y en los mejores de los casos, se traían figuras internacionales, especialmente cubanas, quienes agregaban un novedoso ingrediente al anuncio radial......."anuncios cantados". Como es el caso de Trío Matamoros, que estuvieron por aquí por un tiempo haciendo la publicidad para el jabón candado.A esa se debe la llegada al país de figuras como Don Fito Méndez, Raúl Delgado Cué, Cuco Dávila, Eddy Ortiz (este dos ultimos puertorriqueños) y, posteriormente, Don Orestes Martínez. Este último fue de gran relevancia de esa época, llegando al país en 1966, junto a Publicidad Siboney, agencia internacional del Cubano Raúl Cubas. Don Orestes era mas bien "Don Oráculo", para todos los que se iniciaban en las lides de la publicada, porque a el se debe la introducción de los primeros conocimientos sobre marketing y su insistencia en la investigación de mercado para determinar las estrategias creativas, promocionales y otras. De ésta manera, la influencia cubana fue muy fuerte durante un tiempo, hasta la caída de Batista en Cuba en el año de 1960, cuando la radio cubana dejo de ser comercial, para convertirse solo en radio educativa, bajo el régimen del dictador cubano Fidel Castro. Con el paso del tiempo, se comenzaron a grabar los anuncios en pasta, pero estos no eran grabados aquí, sino en puerto rico, transmitiéndose así influencias puertorriqueñas.La verdadera etapa de la publicidad en Republica Dominicana, bajo en concepto organizado y profesional, comienza en el 1962, con una poderosa influencia en el aspecto creativo, del estilo cubano de la pre-evolución, porque éste nos llegaba a través de la muy original y muy liberal forma de hacer radio que tenían los cubanos de entonces, la que no podía ser imitada por la radio dominicana, controlada permanentemente por la dictadura.Este influencia duro hasta finales de la década del 60, y su último vestigio puede que haya sido el jingle para "Jabón Candado": "lava la ropa, le quita el sucio y le rinde mas", que fue grabado primero por el dominicano Jhonny Ventura y, posteriormente, por la cubana Celia Cruz.
· 8. Sistema de control de los anuncios
· Se puede afirmar con toda certeza que el sistema de control de los anuncios en Republica Dominicana nación particularmente con la historia de la publicidad moderna en el año 1962.Un año antes de esa fecha había surgido la Publicitaria Excelsior, una de las primeras agencias instaladas en nuestro país, propiedad de dos esposos de nacionalidad española quienes montaron por primera vez un sistema para control de lo que se conocía como propaganda en esos tiempos.Así surgió la primera organización para el monitoreo de los programación en las emisoras y los dos únicos canales de televisión existente en ese entonces.I.P.P un departamento filial de esta agencia de publicidad para la información e Investigación Publicitaria contaba con un moderno equipo electrónico que era capaz de sincronizar y registrar hasta diez medios publicitarios al mismo tiempo.Mas adelante con el retiro del país de sus dueños originales, la agencia paso a ser propiedad de Pony Guzmán, William Vargas y Papi Quezada quienes las manejaron por unos cuantos años.Al momento de la disolución de la compañía, Quezada quedo al frente del sistema de monitoreo cambiándole el nombre por el de Publicidad y Control con el que opero por mas de diez años.A principios de los ochentas se constituye entonces la firma C.I.C. Centro de Información Computarizada, que se inicia con una serie de innovaciones en el sistema, mediante el uso de los más sofisticados equipos de computación hasta el momento.Esta nueva organización recibe el apoyo de anuciantes y agencias publicitarias y se inicia una etapa de ampliación de las posibilidades de control de las programaciones de los medios.A finales de los ochentas se instala Recuentos Visuales, S.A. ofertando los mismo servicios, incluyendo luego el servicio de monitoreo y control de las emisoras de radio y los periódicos del país.En el inicio de su programa de monitoreo radial REVISA adquirió una serie de equipos y computadoras, que eran operados por unos trece empleados. Según su propietario Gustavo Muñoz el monitoreo de televisión permitió a su empresa diseñar un sistema para monitorear la radio que implementar inicialmente con 15 emisoras, 13 de A.M y 2 de F.M. Este monitoreo buscaba crear un control de cuñas que determine la cantidad, hora, fecha, día en que se difunden los anuncios en una emisora especifica. También se harían, reportes comparativos de los productos de la competencia, por categorías, manteniendo un archivo de por lo menos cuarenta y cinco días para reconfirmar cualquier informacional. Cuatros años después, el sistema de trabajo resumía completos informes semanales, mensuales y anuales a cada cliente, en el que se detallaba toda la información solicitada o de interés para ese cliente. En estos reportes se informaba al cliente sobre las cuñas pasadas, con una impresión preorganizada por canal, producto y las versiones que fueron la aire de los diferentes comerciales, la hora exacta en que fue al aire, el nombre del programa, un subtotal por programa, y un calculo de la inversión con respecto a la pautación.
· Comerciales de Radio en la actualidadEl decenio 90 se ha caracterizado por fantásticas transformaciones y cambios en todos los campos del conocimiento humano, científico, tecnológico, social, económico y político prenunciado la civilización del tercer milenio, donde el hombre será desafiado por fuertes y contundentes presiones que exigirán de él, por un lado la ampliación del nivel de flexibilidad, innovación y creatividad, por otro, la revisión y reconceptualización de las formas de interacción, comportamiento y organizaciones sociales.La radio no ha escapado a estas transformaciones, desarrollándose y convirtiéndose en una enorme industria que llega a más del 95% de la población los fines de semana y días feriados y a un 75% los días normales. El hogar promedio de hoy tiene por lo menos dos aparatos de radio sin contar los portátiles y el de los vehículos.En la Republica Dominicana más de 150 estaciones comerciales suplen a sus públicos información diversa y entretenimiento, llegando indudablemente a más gente diariamente que la TV, los periódicos o las revistas, convirtiéndose la radio en la compañía constante de cada persona. Y sigue creciendo, en popularidad y en audiencia, causando impacto en cada oyente las 24 horas de cada día de cada año, convirtiéndola en el único medio certero y flexible, cuyos costos de producción y colocación, sumados a su eficiencia, aventajan por mucho a los demás.
Esto hace que se la colocación de anuncios de radio haya aumentado enormemente. La publicidad radial de estos tiempos toman en cuenta factores que entes no eran tomados en cuenta, como por ejemplo:
· Definición de la metas mercadologicas del producto o servicio que se va anunciar. Las empresas publicitarias cuentan con toda una infraestructura detallada de su producto, establecimiento o servicio, un mensaje radiofónico directo y efectivo.
· Cual es su competencia. Se evalúa la creatividad de la competencia y como mejorarla; se desarrolla los puntos mercadologicos que usted estime que su competidor no haya hecho.
· Definir cual es el blanco de público. Edad, sexo, educación, condición social, ingresos.
· Que se quiere proyectar a través del mensaje.
Entre los equipos utilizados en la actualidad en la grabación de un comercial de radio se encuentran:
· Los micrófonos.
· Los audífonos
· La consola (centro donde convergen todas la señales de audio y es en ella donde se controlan los niveles, las ecualizaciones)
· Los efectos: entre los mas usados están: la cámara de reverberación o reverse, el delay (repetición de las voces), chorus(o coro artificial, doblaje de la voz) entre otros.
· La grabadora análoga digital
· La maquina grabadora de DAT(digital audio tape)
· Mezcladora-studio recorder.
· Los discs compactos
· Los minidisc
9. Avances tecnológicos
Uno de los avances mas excitantes en nuestro días es la llegada de la radiodifusión de Audio Digital o en ingles Digital Audio Broadcasting (DAB), que provee la misma calidad del disco compacto a la recepción de la señal y puede trabajar con satélites y transmisores terrestre convencionales. Este mejorara notablemente la entrega de los servicios radiales a los oyentes, mientras que el espectro radial podrá ser utilizado con mucho mas eficacia incorporando cinco o seis servicios en FM en el mismo espacio que antes ocupaba sólo uno. También mejorara la confiabilidad, ofreciendo una recepción radial libre de interferencias a los oyentes al usar portátiles y radios para vehículos.Otra innovación es el Sistema de Radio Data para vehículos o Radio Data System (RDS). RDS es una señal de data inaudible emitida en FM, la cual suma "inteligencia" a los equipos receptores en los que esta función se encuentre disponible. A través de estos se emite entre otras cosas el nombre de la estación, el de la pieza musical en el aire o cualquier otra información.
La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un contacto mas personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo.Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y más sugestionable en la mayoría de los casos.Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto mucho mas bajo del que se necesita en otros medios, es por eso, que es mayor la audiencia potencial de la radio.
2. Importancia de la radio
La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en la naturaleza de lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de tu a tu, que la mayoría de los otros medios no tienen.Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar diversos elementos creativos como voces, música y anunciadores en los comerciales.
El Comercial De RadioEl comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.
3. Creación de un comercial de radio
La radio precisa de un estilo diferente de publicidad, por tal razón, los anuncios deben desarrollarse a través de un proceso de reflexión similar al que se emplea en otros medios. Lo primordial es conocer el blanco de público objetivo.En la creación de un comercial de radio es de suma importancia que el escritor establezca los objetivos y la estrategia a utilizar, además de describir al público meta.
4. Guión de radio
El guión de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van a adornar la misma.Para realizar un guión se necesita estar informado sobre los siguientes elementos:
· el producto
· la ubicación de p/s en el mercado
· la categoría al que pertenece en el P/S
· la marca
· la estrategia: objetivo de la publicidad, promesa, apoyo.
· la publicidad
· idea de ventas
Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y TV)El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:
· Nombre del producto
· Duración del comercial
· Especificación de la música de fondo
· Entrada del locutor
· Cierre del comercial
· Fin de la música
5. Redacción del comercial
La redacción del comercial de radio, una labor que mantiene ocupado a un gran número de profesionales del área.Se debe recordar que la atracción auditiva es la primera importancia y la misma exige un estilo distinto de redacción en comparación con los otros medios que poseen atracción visual.Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación.Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio, ya que, el objetivo, de cada escritor debe ser absoluta claridad y una rápida captación auditiva.La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e imaginación del redactor.
Elementos De La Redaccion De Un Comercial
· Sencillez: la clave en la radio es seguir una idea central. Use palabras conocidas, y frases cortas.
· Claridad: elimine las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto.
· Coherencia: permite que el mensaje de ventas fluya con secuencia lógica desde la primera palabra hasta la última, usando palabras y frases de transición que sean uniformes para que la comprensión se facilite.
· Empatía: le recuerda al escritor en lo que se refiere a los radio-escuchas, solo les habla a ellos sugiriendo el uso de tono amable y personal.
· Amenidad: le sugiere al escritor que emplee un estilo dinámico, creando un ambiente en donde un amigo habla con otro acerca de un producto o servicio.
· Credibilidad: este elemento abarca todas las ventanas del P/S las cuales deben ser presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.
· Originalidad: el comercial debe ser distinto a los otros y hacer resaltar las características del producto de forma original.
· Compulsión: imprímale a su comercial una sensación de urgencia. Los segundos iniciales son cruciales. Aquí es cuando capta o pierde atención del radio escucha.
Metodos Para La Realizacion De Un Comercial De RadioPara la realización de un comercial de radio existen dos métodos o formas establecidas:
· El comercial en vivo: tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos de producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificables por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas.
· Los comerciales pre-grabados: esta formas esta sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir cuantas veces se considere necesario para garantizar una emisión mas precisa y a prueba de equivocaciones.
6. Tipos de comerciales
Los comerciales de radio pueden adoptar diversos formatos básicos como son:
· El de venta directa: en el se describen los atributos del producto y se limita a revelar sus ventajas y beneficios competitivos.
· Comercial de dialogo: el mensaje se desarrolla a base de una serie de conversaciones entre el anunciador y otras partes interesadas; re realizan testimonios.
· Comercial dramatizado: se presenta un problema solución, es semejante al texto narrativo y se introduce al producto como la solución del problema que se plantea.
· comercial integrado: es el anuncio que se ve interesado en la emisión y preparado expresamente para un programa determinado.
· Comercial musical: a veces todo el comercial es cantado, pero lo más frecuente es que vaya intercalado con notas musicales portadoras del mensaje.
Primeras Grabaciones Comerciales y Su EvoluciónEn HIN se realizaron las primeras grabaciones comerciales. Utilizando un grabador construido por el técnico Juan Salazar Hernández con piezas de diversas procedencias.Lo primeros comerciales grabados fueron los de Brugal por el reconocido locutor Pedro Julio Santana en el año 1938 y decía:"El amor lo que canta,Lo que ríe, lo que sueña,lo que pone en cada mente.Un par de alas y un resplandorDel sol en cada idea; eso esDon Brugal"El primer anuncio dialogado fue el de Aceite Fundador grabado por Homero León Díaz, República Bernardino (1942) que decía:
· Homero: (tirando unos cubiertos)
Esta comida es insoportable.
· República: Es que hoy usé un aceite cualquiera.
· Homero: Te he dicho que uses en todas las comidas Fundador, supremo o excelsior de la sociedad industrial dominicana.
Otros anuncios como el de Halka grabado por Granada Grullón. El de Kresto grabado por Juan José Bravo y el de Hollywood grabado por Porfirio Vásquez.Al sintonizar una emisora, escuchamos los esfuerzos del locutor por vender la idea de que estas elaboraban sus programas, atendiendo a las necesidades y al gusto de sus oyentes.Cuando surgió la publicidad en la radiodifusión las agencias diligenciaron la inserción, en la programación de estas, de sus anuncios radiales como fue el caso de la firma de Bienes Raíces, Queesboro Realty Co. Quien pago $100 dólares por un anuncio de 10 minutos el 19 de agosto de 1922, considero este como el primer anuncio comercial radiofónico.En 1924, Ayer crea la primera cadena de radiodifusión comercial patrocinada, "La Hora Everready", para anunciar todos los productos de esa marca.En1930, la estación HIJK, factura los anuncios de la telefónica y adquiere notoriedad cuando transmitió los pormenores del ciclón San Zenón.
Para esa época la Cervecería Nacional Dominicana pegaba el texto:"Cerveza Colón,digna cerveza para digna convidados,¡el champagne de las cervezas!"La actividad publicitaria nacional, a nivel de estructuración comienza a partir del año 1962 encabezado por las agencias:
· Publicitaria Dominicana, CXA (Llibre y Linares)
· Dávila y Marchena Saciados.
· Young & Rubicam Damaris
· Publicitaria Fénix
· Extensa
· Publicitaria Bergés Peña
· Badillo Compton
· Publiplan
· 7. Influencia exterior ejercida en los anuncios de radio en sus inicios
· En los inicios de radio como ya hemos visto anteriormente, la publicidad era hecha a en vivo por los locutores y en los mejores de los casos, se traían figuras internacionales, especialmente cubanas, quienes agregaban un novedoso ingrediente al anuncio radial......."anuncios cantados". Como es el caso de Trío Matamoros, que estuvieron por aquí por un tiempo haciendo la publicidad para el jabón candado.A esa se debe la llegada al país de figuras como Don Fito Méndez, Raúl Delgado Cué, Cuco Dávila, Eddy Ortiz (este dos ultimos puertorriqueños) y, posteriormente, Don Orestes Martínez. Este último fue de gran relevancia de esa época, llegando al país en 1966, junto a Publicidad Siboney, agencia internacional del Cubano Raúl Cubas. Don Orestes era mas bien "Don Oráculo", para todos los que se iniciaban en las lides de la publicada, porque a el se debe la introducción de los primeros conocimientos sobre marketing y su insistencia en la investigación de mercado para determinar las estrategias creativas, promocionales y otras. De ésta manera, la influencia cubana fue muy fuerte durante un tiempo, hasta la caída de Batista en Cuba en el año de 1960, cuando la radio cubana dejo de ser comercial, para convertirse solo en radio educativa, bajo el régimen del dictador cubano Fidel Castro. Con el paso del tiempo, se comenzaron a grabar los anuncios en pasta, pero estos no eran grabados aquí, sino en puerto rico, transmitiéndose así influencias puertorriqueñas.La verdadera etapa de la publicidad en Republica Dominicana, bajo en concepto organizado y profesional, comienza en el 1962, con una poderosa influencia en el aspecto creativo, del estilo cubano de la pre-evolución, porque éste nos llegaba a través de la muy original y muy liberal forma de hacer radio que tenían los cubanos de entonces, la que no podía ser imitada por la radio dominicana, controlada permanentemente por la dictadura.Este influencia duro hasta finales de la década del 60, y su último vestigio puede que haya sido el jingle para "Jabón Candado": "lava la ropa, le quita el sucio y le rinde mas", que fue grabado primero por el dominicano Jhonny Ventura y, posteriormente, por la cubana Celia Cruz.
· 8. Sistema de control de los anuncios
· Se puede afirmar con toda certeza que el sistema de control de los anuncios en Republica Dominicana nación particularmente con la historia de la publicidad moderna en el año 1962.Un año antes de esa fecha había surgido la Publicitaria Excelsior, una de las primeras agencias instaladas en nuestro país, propiedad de dos esposos de nacionalidad española quienes montaron por primera vez un sistema para control de lo que se conocía como propaganda en esos tiempos.Así surgió la primera organización para el monitoreo de los programación en las emisoras y los dos únicos canales de televisión existente en ese entonces.I.P.P un departamento filial de esta agencia de publicidad para la información e Investigación Publicitaria contaba con un moderno equipo electrónico que era capaz de sincronizar y registrar hasta diez medios publicitarios al mismo tiempo.Mas adelante con el retiro del país de sus dueños originales, la agencia paso a ser propiedad de Pony Guzmán, William Vargas y Papi Quezada quienes las manejaron por unos cuantos años.Al momento de la disolución de la compañía, Quezada quedo al frente del sistema de monitoreo cambiándole el nombre por el de Publicidad y Control con el que opero por mas de diez años.A principios de los ochentas se constituye entonces la firma C.I.C. Centro de Información Computarizada, que se inicia con una serie de innovaciones en el sistema, mediante el uso de los más sofisticados equipos de computación hasta el momento.Esta nueva organización recibe el apoyo de anuciantes y agencias publicitarias y se inicia una etapa de ampliación de las posibilidades de control de las programaciones de los medios.A finales de los ochentas se instala Recuentos Visuales, S.A. ofertando los mismo servicios, incluyendo luego el servicio de monitoreo y control de las emisoras de radio y los periódicos del país.En el inicio de su programa de monitoreo radial REVISA adquirió una serie de equipos y computadoras, que eran operados por unos trece empleados. Según su propietario Gustavo Muñoz el monitoreo de televisión permitió a su empresa diseñar un sistema para monitorear la radio que implementar inicialmente con 15 emisoras, 13 de A.M y 2 de F.M. Este monitoreo buscaba crear un control de cuñas que determine la cantidad, hora, fecha, día en que se difunden los anuncios en una emisora especifica. También se harían, reportes comparativos de los productos de la competencia, por categorías, manteniendo un archivo de por lo menos cuarenta y cinco días para reconfirmar cualquier informacional. Cuatros años después, el sistema de trabajo resumía completos informes semanales, mensuales y anuales a cada cliente, en el que se detallaba toda la información solicitada o de interés para ese cliente. En estos reportes se informaba al cliente sobre las cuñas pasadas, con una impresión preorganizada por canal, producto y las versiones que fueron la aire de los diferentes comerciales, la hora exacta en que fue al aire, el nombre del programa, un subtotal por programa, y un calculo de la inversión con respecto a la pautación.
· Comerciales de Radio en la actualidadEl decenio 90 se ha caracterizado por fantásticas transformaciones y cambios en todos los campos del conocimiento humano, científico, tecnológico, social, económico y político prenunciado la civilización del tercer milenio, donde el hombre será desafiado por fuertes y contundentes presiones que exigirán de él, por un lado la ampliación del nivel de flexibilidad, innovación y creatividad, por otro, la revisión y reconceptualización de las formas de interacción, comportamiento y organizaciones sociales.La radio no ha escapado a estas transformaciones, desarrollándose y convirtiéndose en una enorme industria que llega a más del 95% de la población los fines de semana y días feriados y a un 75% los días normales. El hogar promedio de hoy tiene por lo menos dos aparatos de radio sin contar los portátiles y el de los vehículos.En la Republica Dominicana más de 150 estaciones comerciales suplen a sus públicos información diversa y entretenimiento, llegando indudablemente a más gente diariamente que la TV, los periódicos o las revistas, convirtiéndose la radio en la compañía constante de cada persona. Y sigue creciendo, en popularidad y en audiencia, causando impacto en cada oyente las 24 horas de cada día de cada año, convirtiéndola en el único medio certero y flexible, cuyos costos de producción y colocación, sumados a su eficiencia, aventajan por mucho a los demás.
Esto hace que se la colocación de anuncios de radio haya aumentado enormemente. La publicidad radial de estos tiempos toman en cuenta factores que entes no eran tomados en cuenta, como por ejemplo:
· Definición de la metas mercadologicas del producto o servicio que se va anunciar. Las empresas publicitarias cuentan con toda una infraestructura detallada de su producto, establecimiento o servicio, un mensaje radiofónico directo y efectivo.
· Cual es su competencia. Se evalúa la creatividad de la competencia y como mejorarla; se desarrolla los puntos mercadologicos que usted estime que su competidor no haya hecho.
· Definir cual es el blanco de público. Edad, sexo, educación, condición social, ingresos.
· Que se quiere proyectar a través del mensaje.
Entre los equipos utilizados en la actualidad en la grabación de un comercial de radio se encuentran:
· Los micrófonos.
· Los audífonos
· La consola (centro donde convergen todas la señales de audio y es en ella donde se controlan los niveles, las ecualizaciones)
· Los efectos: entre los mas usados están: la cámara de reverberación o reverse, el delay (repetición de las voces), chorus(o coro artificial, doblaje de la voz) entre otros.
· La grabadora análoga digital
· La maquina grabadora de DAT(digital audio tape)
· Mezcladora-studio recorder.
· Los discs compactos
· Los minidisc
9. Avances tecnológicos
Uno de los avances mas excitantes en nuestro días es la llegada de la radiodifusión de Audio Digital o en ingles Digital Audio Broadcasting (DAB), que provee la misma calidad del disco compacto a la recepción de la señal y puede trabajar con satélites y transmisores terrestre convencionales. Este mejorara notablemente la entrega de los servicios radiales a los oyentes, mientras que el espectro radial podrá ser utilizado con mucho mas eficacia incorporando cinco o seis servicios en FM en el mismo espacio que antes ocupaba sólo uno. También mejorara la confiabilidad, ofreciendo una recepción radial libre de interferencias a los oyentes al usar portátiles y radios para vehículos.Otra innovación es el Sistema de Radio Data para vehículos o Radio Data System (RDS). RDS es una señal de data inaudible emitida en FM, la cual suma "inteligencia" a los equipos receptores en los que esta función se encuentre disponible. A través de estos se emite entre otras cosas el nombre de la estación, el de la pieza musical en el aire o cualquier otra información.
EL TEATRO
Se llama teatro al edificio destinado a la representacion de obras dramaticas o a otros espectaculos propios de la escena. teatro es, tambien, el arte de componer obreas dramaticaso de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se niciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mimicas. pero estads escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos ritmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenomenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudementarios, son el origen del teatro.
Estas escenas tuvieron repercusion en la china antigua, en el japon y en la india, en ceremonias en honor brahama.
En la coronacion de los faranes egipcios se hacian representaciones teatrales del significado simbolico pero correspondio a grecia la creacion de un edificio destinado al teatro. para las fiestas que se celebran en el campo en la epoca de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramatica se fue desarrollando, exigio que el lugar de la representacion de las obras tuviera caracteristicas especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipodromos, cuyas ganaderias permitian al publico presenciar el espectaculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderias en forma de semicirculo.
Los primeros teatros griegos coonstaban de dos partes escenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisios y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.
El primer teatro de piedra construido en grecia fue dedicado a dionisio en atenas y sirvio de modelo para otros. este teatrose termino de construir bajo la administracion de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de jesucristo. se dividia en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenian la forma de un semicirculo , limitado por dos muros que seguian la direccion ascedente y descubrian la vista de la escena.
el ingreso al teatro se hacia por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limiyaban el hemiciclo y la escena ; el publico subia desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisios , y alrededor de el ejecutaban sus danzas los albilarines.
Si se representaba un drama o tragedia . en cuyo los integrantes del coro debian acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escenica" en oposicion al la "orquesta corica". los actores aparecian en escena procedentes de las entradas preacticadas en el muro del fondo(una especie de telon de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el publico . a los costados de este muro habia puertas tambien , y en la parte superior una galeria.
Como nació el teatro
Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.
En cierta ocasion cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .
El padre del drama griego
Esquilo nacio en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por alli ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella epoca, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. antes de esquilohabia solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artistica capturando en ellas el espiritu tragico .
Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectaculos . no debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenian que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfeccion que despues alcanzo las funciones tenian lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telon y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movian ritmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecian enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quiza ofrecia alguna semejanza con las operasde los tiempos modernos.
El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabian a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en dia estan mas completas , las mas famosas son las que tratan del titan prometeo y de orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de trees obras llamada trilogia , habiendo escrito esquilo tambien una trilogia sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.
Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le deborara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en
La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.
Era talvez el interes de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de dionisios , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.
Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , sofoceles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo avandono atenas , molesto y se retiro a vivir a siracusa . es cireto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de hieron , rey de los siculos ; pero, segun parece , tomo parte en los certamenes atenienses en epoca posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven sofocles como le atrivuia la murmuracion literaria de la epoca.
Aunque vivio en sicilia durante sus ultimos años , no pudor haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesia , tomo parte tambien en la vida publica. esquilo descendia de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estandolo tambien de su foja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de maraton en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contandose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbio el combate- entre los heroes de la misma. peleo tambien en la batalla de salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema epico su drama : Los persas. tambien peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribio sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se referia solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".
Quiza fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesia , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego
Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus heroes y heroinas estan predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos heroes interpretan a todo el genero humano.
Esquilo murio en el año 456 antes de cristo . segun su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un aguila que volaba , en la altura , confundio su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el aguila queria era quebrar el caparazon de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne
Pero el golpe ocaciono la muerte del dramaturgo . esquilo enaltecio grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representandose en el teatro de dionisios , en la cuidad de Atenas.
En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentamente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.
El teatro inglés de la epoca isabelina: Shakespeare.
El notable impulso economico dado en Inglaterra durante el reinado de Isabel y se tradujo tambien en el campo de las artes y especialmente en el teatro. asi suele darse el nombre del teatro isabelino al manifestado en esta epoca , que procederemos a resumir en algunos de sus representantes mas destacados.
El primero de ellos en el orden cronologicamente fue cristobal marlowe (1564-1593) , que se hizo famoso por sus tragedias "El judio de Malta y el doctor Fausto" , la ultima de gran belleza poetica y antecedente de las obras posteriores sobre el mismo tema , entre las que descollaria el Fusto de goethe.
De la figura excepcional de guillermo shakespeare (1564-1616) . ya nos ocupamos con la extencion que se merece en otro lugar de esta obra. aun que se haya dudado , y todavia no haya podido resolverse el enigma , de que fuese el el verdadero autor de las obras que se atribuyen , su nombre seguira permaneciendo en la cumbre del teatro universal , y obras suyas como Hamblet , Macbeth , Romeo y Julieta , Julio Cesar , El rey Lear , Otelo , El sueño de una noche de verano , etc. ,siguen tan vivas hoy como en los dias que fueron escritos.
Otra figura importante de la epoca , que solo pudo ser oscurecida por el brillo extraordinario de shakespeare, fue ben jonson (1572-1637) , cuya vida atraveso las mas diversas vicisitudes, siendo estudiante , obrero , soldado y finalmente, comediante. llego a ser nombrado , ya en el apogeo de su fama, poeta oficial de la corte inglesa.
su produccion representa el retorno al clasisismo en opocision a la de shakespeare. su obra mas destacada , aun representada en nuestros dias , es Volpone o el zorro , satira social de agudo ingenio.
Los fundadores del teatro en España: Lope de vega y Calderón.
Dos años antes que Shakespeare , en 1562 , nace en España Lope de Vega y Carpio. dio forma definitiva a la comedia española e hizo de ella un genero netamente nacional , pues recogio todos los tipos de teatro creados en españa durante el siglo anterior -apartir de juan el encina , para escribir cerca de dos mil obras de caracteres disimiles ,
Que Menendez y Pelayo clasifico en religiosas , mitologicas , legendarias , pastoriles , caballerescas , novelescas , de costumbres y enrredo , sin descuidar su tipica estructura en tres actos.
Las mas notables y difundidas son las que estan basadas en historias y leyendas españolas : El mejor alcalde , el rey , en la cual el emperador hace justicia con su propia mano contra un pobre altanero malvado ; Peribañez y el comendador de Ocaña , obra insigne por el encanto poetico de la accion , el colorido de las escenas y la perfeccion de los versos ; Fuenteovejuna trata del levantamiento unanime de un pueblo contra el tirano que lo humilla y esta considerado como una de las obras teatrales mas hermosas del mundo ; Porfiriar hasta morir se inspira en la leyenda del enamorado macias.
Miguel de Cervantes llamo a Lope de Vega "mounstro de la naturaleza" , pues su produccion desbordo todos los moldes y su talento excepcional pudo legar una obra fecundisima e ilustre a la posteridad.
Otra de sus obras importantes son : La dama boda , El caballero de Olmedo , La niña de plata , y El castigo sin venganza. se ha dicho de el que escribio ochocientas piezas pero a nosotros solo han legado unas cuatrocientas.
soldado en su juventud , eclesiastico en la vejez , pedro clderon de la barca nacio en 1600 , Cuando Lope de Vega tenia treinta y ocho años. eludio las polemicas literarias para consagrarse por entero a su obra. escribio mas de ciento ochenta dramas y comedias , en los que pinto sin embages el alma y la sociedad española. se diferencia de su ilustre rival en que el drama de lope no se marca - salvo excepciones - el predominio absoluto del protagonista con mayor vigor que otro personaje ; en cambio , en las grandes obras de calderon el protagonista lo domina todo y el conflicto se hace interior.
Calderon llevo a la perfeccion la tecnica de la escena y su teatro barroco , del alto vuelo ideologico o de costumbres , llego a representarse ante la corte en una complicada escenografia.
Sus obras mas conocidas y representadas en casi todo el mundo son : El alcalde de Zalamea y La vida es sueño. son tambien muy importantes : El mayor mounstro , los celos , el principe constante y el magico prodigioso.
debemos citar El tirso de molina , creador del tipo de don
juan en el Burlador de Sevilla. otras obras suyas son: El vergonzoso en el palacio , Don Gil en las casas verdes y El condenado por desconfiado.
A la misma epoca pertenece el mexicano Juan Ruiz de Alarcon (1581-1639) , autor de obras tan famosas como la Verdad sospechosa , Las paredes oyen y Los pechos privilegiados.
Corneille , Racine y Moliere : los tres grandes del teatro francés.
Respetando el precepto aristotelico de las tres unidades de accion , lugar y tiempo , pedro cornielle comienza en 1629 su carrera teatral. el estreno de El cid , obra inspirada en las Mocedades del Cid , del español guillen de castro , hizo ya vislumbrar su genio. Horacio, Cinna y Polieutes. constituyen las primeras obras maestras del teatro clasico frances. se cree que cornielle eligio sus personajes entre los heroes de la antiguedad clasica,porque la perspectiva historica nos permite conocer mejor la trascendencia,el significado humano de sus vidas y sus experiencias.
El teatro italiano actual
El dramaturgo itliano mas excelso en lo que va del siglo va sin duda Luis Perandello la personalidad de mayor influencia iniciado como novelista Con el difunto Matias Pascal , estrena en roma en el año 1921 la comedia Seis personajes en busca de autor piensa que promovio verdaderas polemicas.
Piradello continuo con sus atrevidas inovaciones que terminaron por sacudir a los auditores. sus m difundidos dramas son : Lazaro , La colonisa nueva , El gigante de la montaña , El hombre la bestia y la virtud , De uno o de ninguno. premio nobel en el año 1934.
"La fortuna de italia va unida a la suerte de la belleza" , habia dicho gabriel d’ annunzio , considerado el mayor lirico italiano moderno. d’ annunzio escribio para la escena entre otras palabras : La gioconda, Francisca de Rimini, La hija de Iorio, La ciudad muerta..
Autor de la llamada generacion de posguerra ugo betti esta cituado literarmente en el cruce de varias corrientes. sus piezas afirman una vocacion dramatica fuera de lo comun : El dilubio , El corazon , Albergue en el puerto son los mas conocidos en sus drama.
Victorio Calvino autor de La torre sobre el gallinero, se muestra preocupado por el problema del hombre.
El teatro de nuestros dias en América
El teatro hispanoamericano , que en escencia puede considerarse como unidad , se ha caracterizado en las decadas mas recientes por un notable vigor.
Una corriente que ha influido considerablemente es el llamado teatro social, en el que ya ha principios descuella
El urugayo Florencio Sanchez, M’hijo el doctor, Un buen negocio, La gringa, Barranca a bajo.
El puerto riqueño Rene Marquez muestra una preocupacion constante por los problemas politicos y sociales de su pais. algunas de sus mejores obras: la carretera, los soles truncos, un niño azul para esa sombra, la muerte no entrara en palacio, la casa sin reloj, mariana o el alba, etc.
Rodolfo Usigli ha mantenido una linea de creacion independiente, en la que destaca sus satiras de la sociedad y el caracter mexicano, como El gesticulador y Corona de sombras.
Su compatriota Emilio Carballido rebela tambien un fino espiritu satirico y profundo humanismo en rosalba y los llaveros, felicidad,el relojero de cordoba, El dia que se soltaron los leones y Yo tambien hablo de la rosa.
La muerte trunco repentinamente la obra debido a la pluma del chileno luis alberto heiremas, enraizado en la poblacion popular y el simbolizmo religioso. sobresalen las obras: Versos de ciego, El abanderado, y El tony chico.
Otro magnifico exponente del buen teatro socialmente "comprometido" es el venezolano isaac chocron, que en monica y florentino, asi como en el quinto infierno, trata los problemas de la incomunicacion y la soledad de la gente que no actua por amor.
Lineas similares siguen algunos otros de los mejores dramaturgos de hispanoamerica, como wilberto canton (mexicano), jorge diaz (chileno), enrique buenaventura (colombiano), jose triana (cubano), sebastian salazar bondy (peruano), francisco arrivi (puertoriqueño), carlos maggi (uruguayo), los venezolanos cesar rengifo y roman chalbaud, y los argentinos carlos gorostiza, osbaldo dragun y griselda gambaro, todos ellos son los principales representantes del teatro actual.
Uno de los paises que ha dado mayor aportacion a esta renovacion del arte dramatico es estados unidos. ha llevado a escena, mediante algunos dramaturgos vigorosos y de talento, los problemas del hombre corriente, el caos y la confucion de la epoca.
La figura fundamental de esta escuela es eugenio o’neill, autodidacto, que luego de una vida errante y aventurera se dedico a leer afanosamente y a escribir, despertando asi su vocacion por la escena. hoy ha adquirido rango de clasico en la dramaturgia contemporanea.
Talento originalisimo y de concepto libre, sin perjuicios ni convencionalismos, llevo a su teatro al centro de la vida misma, creando en sus obras, de singular resonancia, un colorido mundo poetico.
Antes del desayuno, Extraño interludio, Anna Christie, El emperador jones, El mono velludo, Todos los hijos de adan tienen alas, El deseo bajo los olmos, tanto en la escena como en su adaptacion cinematografica, provocaron extraordinareamente exitos publicos. los mas importante es que significaron un sacudimiento en los ambientes teatrales; fueron el impulso y el estimulo para la formacion de una nueva corriente dramatica. el gran dios brawn, el luto le cienta bien a elektra, mas alla del horizonte, recuperan la escencia de la gloriosa tragedia griega. o’neill merecio el premio novel en 1936.
Robert E. Sherwood ganador del pulitzer se hizo celebre por su obra El bosque petrificado (1934).
Elmer Elmer Rice escribi para la esena La maquina de senar que ha sido presentada en diferentes paises del mundo; La deadema de nieve y la calle, que merecio el premio pulitzer, maxima distincion de los estados unidos a la mejor obra literaria del año en los diversos generos; Nosotros el pueblo, El dia del juicio, Ciudad imperial, La nueva vida. su acento es moderno y revolucionario.
Toronton Wilder, novelista y escritor teatral, nacio en 1897 y vajo por europa y china. profesor de la universidad de chicago, dio a la escena alguans obras singulares: Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes, y tambien conocidas nobelas. El puente de San Luis rey, que fue llevada al cine y los Idus de marzo .
De las promociones mas recientes se han destacado Tennessee Williams, poeta sutil y fuerte que mueve a los seres con arrebatada naturalidad. su lenguaje es sobrio, limpio, humano. han adquirido fama universal sus obras:El zoo de cristal, Un tranvia llamado deseo y Verano y humo.
Problemas ideologicos que han sacudido a la conciensia del pueblos enteros en nuestros dias han ofrecido ha Artur Miller la inspiracion para sus biografias teatrales de seres contemporaneos en la Muerte de un viajante, Todos eren mis hijos y Panorama desdel puente. Las brujas de Salem esta basada en un hecho del la historia norteamericana y es un alegato contra la intolerancia.
Estas escenas tuvieron repercusion en la china antigua, en el japon y en la india, en ceremonias en honor brahama.
En la coronacion de los faranes egipcios se hacian representaciones teatrales del significado simbolico pero correspondio a grecia la creacion de un edificio destinado al teatro. para las fiestas que se celebran en el campo en la epoca de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramatica se fue desarrollando, exigio que el lugar de la representacion de las obras tuviera caracteristicas especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipodromos, cuyas ganaderias permitian al publico presenciar el espectaculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderias en forma de semicirculo.
Los primeros teatros griegos coonstaban de dos partes escenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisios y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.
El primer teatro de piedra construido en grecia fue dedicado a dionisio en atenas y sirvio de modelo para otros. este teatrose termino de construir bajo la administracion de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de jesucristo. se dividia en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenian la forma de un semicirculo , limitado por dos muros que seguian la direccion ascedente y descubrian la vista de la escena.
el ingreso al teatro se hacia por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limiyaban el hemiciclo y la escena ; el publico subia desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisios , y alrededor de el ejecutaban sus danzas los albilarines.
Si se representaba un drama o tragedia . en cuyo los integrantes del coro debian acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escenica" en oposicion al la "orquesta corica". los actores aparecian en escena procedentes de las entradas preacticadas en el muro del fondo(una especie de telon de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el publico . a los costados de este muro habia puertas tambien , y en la parte superior una galeria.
Como nació el teatro
Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.
En cierta ocasion cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .
El padre del drama griego
Esquilo nacio en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por alli ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella epoca, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. antes de esquilohabia solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artistica capturando en ellas el espiritu tragico .
Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectaculos . no debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenian que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfeccion que despues alcanzo las funciones tenian lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telon y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movian ritmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecian enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quiza ofrecia alguna semejanza con las operasde los tiempos modernos.
El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabian a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en dia estan mas completas , las mas famosas son las que tratan del titan prometeo y de orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de trees obras llamada trilogia , habiendo escrito esquilo tambien una trilogia sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.
Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le deborara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en
La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.
Era talvez el interes de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de dionisios , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.
Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , sofoceles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo avandono atenas , molesto y se retiro a vivir a siracusa . es cireto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de hieron , rey de los siculos ; pero, segun parece , tomo parte en los certamenes atenienses en epoca posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven sofocles como le atrivuia la murmuracion literaria de la epoca.
Aunque vivio en sicilia durante sus ultimos años , no pudor haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesia , tomo parte tambien en la vida publica. esquilo descendia de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estandolo tambien de su foja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de maraton en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contandose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbio el combate- entre los heroes de la misma. peleo tambien en la batalla de salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema epico su drama : Los persas. tambien peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribio sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se referia solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".
Quiza fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesia , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego
Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus heroes y heroinas estan predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos heroes interpretan a todo el genero humano.
Esquilo murio en el año 456 antes de cristo . segun su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un aguila que volaba , en la altura , confundio su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el aguila queria era quebrar el caparazon de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne
Pero el golpe ocaciono la muerte del dramaturgo . esquilo enaltecio grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representandose en el teatro de dionisios , en la cuidad de Atenas.
En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentamente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.
El teatro inglés de la epoca isabelina: Shakespeare.
El notable impulso economico dado en Inglaterra durante el reinado de Isabel y se tradujo tambien en el campo de las artes y especialmente en el teatro. asi suele darse el nombre del teatro isabelino al manifestado en esta epoca , que procederemos a resumir en algunos de sus representantes mas destacados.
El primero de ellos en el orden cronologicamente fue cristobal marlowe (1564-1593) , que se hizo famoso por sus tragedias "El judio de Malta y el doctor Fausto" , la ultima de gran belleza poetica y antecedente de las obras posteriores sobre el mismo tema , entre las que descollaria el Fusto de goethe.
De la figura excepcional de guillermo shakespeare (1564-1616) . ya nos ocupamos con la extencion que se merece en otro lugar de esta obra. aun que se haya dudado , y todavia no haya podido resolverse el enigma , de que fuese el el verdadero autor de las obras que se atribuyen , su nombre seguira permaneciendo en la cumbre del teatro universal , y obras suyas como Hamblet , Macbeth , Romeo y Julieta , Julio Cesar , El rey Lear , Otelo , El sueño de una noche de verano , etc. ,siguen tan vivas hoy como en los dias que fueron escritos.
Otra figura importante de la epoca , que solo pudo ser oscurecida por el brillo extraordinario de shakespeare, fue ben jonson (1572-1637) , cuya vida atraveso las mas diversas vicisitudes, siendo estudiante , obrero , soldado y finalmente, comediante. llego a ser nombrado , ya en el apogeo de su fama, poeta oficial de la corte inglesa.
su produccion representa el retorno al clasisismo en opocision a la de shakespeare. su obra mas destacada , aun representada en nuestros dias , es Volpone o el zorro , satira social de agudo ingenio.
Los fundadores del teatro en España: Lope de vega y Calderón.
Dos años antes que Shakespeare , en 1562 , nace en España Lope de Vega y Carpio. dio forma definitiva a la comedia española e hizo de ella un genero netamente nacional , pues recogio todos los tipos de teatro creados en españa durante el siglo anterior -apartir de juan el encina , para escribir cerca de dos mil obras de caracteres disimiles ,
Que Menendez y Pelayo clasifico en religiosas , mitologicas , legendarias , pastoriles , caballerescas , novelescas , de costumbres y enrredo , sin descuidar su tipica estructura en tres actos.
Las mas notables y difundidas son las que estan basadas en historias y leyendas españolas : El mejor alcalde , el rey , en la cual el emperador hace justicia con su propia mano contra un pobre altanero malvado ; Peribañez y el comendador de Ocaña , obra insigne por el encanto poetico de la accion , el colorido de las escenas y la perfeccion de los versos ; Fuenteovejuna trata del levantamiento unanime de un pueblo contra el tirano que lo humilla y esta considerado como una de las obras teatrales mas hermosas del mundo ; Porfiriar hasta morir se inspira en la leyenda del enamorado macias.
Miguel de Cervantes llamo a Lope de Vega "mounstro de la naturaleza" , pues su produccion desbordo todos los moldes y su talento excepcional pudo legar una obra fecundisima e ilustre a la posteridad.
Otra de sus obras importantes son : La dama boda , El caballero de Olmedo , La niña de plata , y El castigo sin venganza. se ha dicho de el que escribio ochocientas piezas pero a nosotros solo han legado unas cuatrocientas.
soldado en su juventud , eclesiastico en la vejez , pedro clderon de la barca nacio en 1600 , Cuando Lope de Vega tenia treinta y ocho años. eludio las polemicas literarias para consagrarse por entero a su obra. escribio mas de ciento ochenta dramas y comedias , en los que pinto sin embages el alma y la sociedad española. se diferencia de su ilustre rival en que el drama de lope no se marca - salvo excepciones - el predominio absoluto del protagonista con mayor vigor que otro personaje ; en cambio , en las grandes obras de calderon el protagonista lo domina todo y el conflicto se hace interior.
Calderon llevo a la perfeccion la tecnica de la escena y su teatro barroco , del alto vuelo ideologico o de costumbres , llego a representarse ante la corte en una complicada escenografia.
Sus obras mas conocidas y representadas en casi todo el mundo son : El alcalde de Zalamea y La vida es sueño. son tambien muy importantes : El mayor mounstro , los celos , el principe constante y el magico prodigioso.
debemos citar El tirso de molina , creador del tipo de don
juan en el Burlador de Sevilla. otras obras suyas son: El vergonzoso en el palacio , Don Gil en las casas verdes y El condenado por desconfiado.
A la misma epoca pertenece el mexicano Juan Ruiz de Alarcon (1581-1639) , autor de obras tan famosas como la Verdad sospechosa , Las paredes oyen y Los pechos privilegiados.
Corneille , Racine y Moliere : los tres grandes del teatro francés.
Respetando el precepto aristotelico de las tres unidades de accion , lugar y tiempo , pedro cornielle comienza en 1629 su carrera teatral. el estreno de El cid , obra inspirada en las Mocedades del Cid , del español guillen de castro , hizo ya vislumbrar su genio. Horacio, Cinna y Polieutes. constituyen las primeras obras maestras del teatro clasico frances. se cree que cornielle eligio sus personajes entre los heroes de la antiguedad clasica,porque la perspectiva historica nos permite conocer mejor la trascendencia,el significado humano de sus vidas y sus experiencias.
El teatro italiano actual
El dramaturgo itliano mas excelso en lo que va del siglo va sin duda Luis Perandello la personalidad de mayor influencia iniciado como novelista Con el difunto Matias Pascal , estrena en roma en el año 1921 la comedia Seis personajes en busca de autor piensa que promovio verdaderas polemicas.
Piradello continuo con sus atrevidas inovaciones que terminaron por sacudir a los auditores. sus m difundidos dramas son : Lazaro , La colonisa nueva , El gigante de la montaña , El hombre la bestia y la virtud , De uno o de ninguno. premio nobel en el año 1934.
"La fortuna de italia va unida a la suerte de la belleza" , habia dicho gabriel d’ annunzio , considerado el mayor lirico italiano moderno. d’ annunzio escribio para la escena entre otras palabras : La gioconda, Francisca de Rimini, La hija de Iorio, La ciudad muerta..
Autor de la llamada generacion de posguerra ugo betti esta cituado literarmente en el cruce de varias corrientes. sus piezas afirman una vocacion dramatica fuera de lo comun : El dilubio , El corazon , Albergue en el puerto son los mas conocidos en sus drama.
Victorio Calvino autor de La torre sobre el gallinero, se muestra preocupado por el problema del hombre.
El teatro de nuestros dias en América
El teatro hispanoamericano , que en escencia puede considerarse como unidad , se ha caracterizado en las decadas mas recientes por un notable vigor.
Una corriente que ha influido considerablemente es el llamado teatro social, en el que ya ha principios descuella
El urugayo Florencio Sanchez, M’hijo el doctor, Un buen negocio, La gringa, Barranca a bajo.
El puerto riqueño Rene Marquez muestra una preocupacion constante por los problemas politicos y sociales de su pais. algunas de sus mejores obras: la carretera, los soles truncos, un niño azul para esa sombra, la muerte no entrara en palacio, la casa sin reloj, mariana o el alba, etc.
Rodolfo Usigli ha mantenido una linea de creacion independiente, en la que destaca sus satiras de la sociedad y el caracter mexicano, como El gesticulador y Corona de sombras.
Su compatriota Emilio Carballido rebela tambien un fino espiritu satirico y profundo humanismo en rosalba y los llaveros, felicidad,el relojero de cordoba, El dia que se soltaron los leones y Yo tambien hablo de la rosa.
La muerte trunco repentinamente la obra debido a la pluma del chileno luis alberto heiremas, enraizado en la poblacion popular y el simbolizmo religioso. sobresalen las obras: Versos de ciego, El abanderado, y El tony chico.
Otro magnifico exponente del buen teatro socialmente "comprometido" es el venezolano isaac chocron, que en monica y florentino, asi como en el quinto infierno, trata los problemas de la incomunicacion y la soledad de la gente que no actua por amor.
Lineas similares siguen algunos otros de los mejores dramaturgos de hispanoamerica, como wilberto canton (mexicano), jorge diaz (chileno), enrique buenaventura (colombiano), jose triana (cubano), sebastian salazar bondy (peruano), francisco arrivi (puertoriqueño), carlos maggi (uruguayo), los venezolanos cesar rengifo y roman chalbaud, y los argentinos carlos gorostiza, osbaldo dragun y griselda gambaro, todos ellos son los principales representantes del teatro actual.
Uno de los paises que ha dado mayor aportacion a esta renovacion del arte dramatico es estados unidos. ha llevado a escena, mediante algunos dramaturgos vigorosos y de talento, los problemas del hombre corriente, el caos y la confucion de la epoca.
La figura fundamental de esta escuela es eugenio o’neill, autodidacto, que luego de una vida errante y aventurera se dedico a leer afanosamente y a escribir, despertando asi su vocacion por la escena. hoy ha adquirido rango de clasico en la dramaturgia contemporanea.
Talento originalisimo y de concepto libre, sin perjuicios ni convencionalismos, llevo a su teatro al centro de la vida misma, creando en sus obras, de singular resonancia, un colorido mundo poetico.
Antes del desayuno, Extraño interludio, Anna Christie, El emperador jones, El mono velludo, Todos los hijos de adan tienen alas, El deseo bajo los olmos, tanto en la escena como en su adaptacion cinematografica, provocaron extraordinareamente exitos publicos. los mas importante es que significaron un sacudimiento en los ambientes teatrales; fueron el impulso y el estimulo para la formacion de una nueva corriente dramatica. el gran dios brawn, el luto le cienta bien a elektra, mas alla del horizonte, recuperan la escencia de la gloriosa tragedia griega. o’neill merecio el premio novel en 1936.
Robert E. Sherwood ganador del pulitzer se hizo celebre por su obra El bosque petrificado (1934).
Elmer Elmer Rice escribi para la esena La maquina de senar que ha sido presentada en diferentes paises del mundo; La deadema de nieve y la calle, que merecio el premio pulitzer, maxima distincion de los estados unidos a la mejor obra literaria del año en los diversos generos; Nosotros el pueblo, El dia del juicio, Ciudad imperial, La nueva vida. su acento es moderno y revolucionario.
Toronton Wilder, novelista y escritor teatral, nacio en 1897 y vajo por europa y china. profesor de la universidad de chicago, dio a la escena alguans obras singulares: Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes, y tambien conocidas nobelas. El puente de San Luis rey, que fue llevada al cine y los Idus de marzo .
De las promociones mas recientes se han destacado Tennessee Williams, poeta sutil y fuerte que mueve a los seres con arrebatada naturalidad. su lenguaje es sobrio, limpio, humano. han adquirido fama universal sus obras:El zoo de cristal, Un tranvia llamado deseo y Verano y humo.
Problemas ideologicos que han sacudido a la conciensia del pueblos enteros en nuestros dias han ofrecido ha Artur Miller la inspiracion para sus biografias teatrales de seres contemporaneos en la Muerte de un viajante, Todos eren mis hijos y Panorama desdel puente. Las brujas de Salem esta basada en un hecho del la historia norteamericana y es un alegato contra la intolerancia.
sábado, 14 de marzo de 2009
COMUNICACION NO VERBAL
COMUNICACIÓN NO VERBAL
LENGUAJE DEL CUERPO
La comunicación verbal puede realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabras habladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos.
Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantos y risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias de la comunicación. La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
Las formas de comunicación escrita también son muy variadas y numerosas (ideogramas, jeroglíficos, alfabetos, siglas, graffiti, logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tan difíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica y alfabética, más conocida, hay una evolución importante. Para interpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código, que ha de ser común al emisor y al receptor del mensaje.
Cuando hablamos con alguien, sólo una pequeña parte de la información que obtenemos de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre un 60 y un 70% de lo que comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos, apariencia, postura, mirada y expresión.
Muy a menudo, el efecto de este lenguaje corporal tiene lugar a nivel inconsciente, de manera que, después de estar sólo un par de minutos conversando con alguien a quien acabamos de conocer, podemos llegar a la conclusión de que esa persona no es de fiar o no nos gusta, sin que podamos explicar el motivo exacto. Lo más que podemos decir es "tiene algo que no me gusta". Ese "algo" procede, casi con toda seguridad, de lo que su lenguaje corporal nos ha transmitido. Y, a la inversa, cuando hablamos con alguien es posible que le estemos diciendo mucho más de lo que creemos. De este modo, nuestras emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad de decir una sola palabra, pues puede bastar una determinada postura, mirada y gesticulación para hacernos sentir incómodos, nerviosos o enfadados, o bien alegres, joviales y optimistas. Por supuesto, esto no quiere decir que nuestro interlocutor vaya a captar toda la información que estamos transmitiendo; el grado en que lo haga dependerá de lo bueno que sea a la hora de interpretar este lenguaje y de la atención que nos esté prestando.
El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte aprendido. Generalmente, distintas áreas del cuerpo tienden a trabajar unidas para enviar el mismo mensaje, aunque a veces es posible enviar mensajes contradictorios, como cuando alguien está contando una anécdota divertida pero la expresión de su cara es triste. Esto puede ser debido, por ejemplo, a que mientras habla está pensando en otra cosa, tal vez en lo siguiente que va a decir, y la expresión de su cara se corresponde con lo que está pensando y no con lo que está diciendo, de manera que deja perplejo a su interlocutor.
En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar transmitiendo varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a veces aparecen unidas
LENGUAJE DEL CUERPO
La comunicación verbal puede realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabras habladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos.
Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantos y risas pueden expresar diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias de la comunicación. La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
Las formas de comunicación escrita también son muy variadas y numerosas (ideogramas, jeroglíficos, alfabetos, siglas, graffiti, logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tan difíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica y alfabética, más conocida, hay una evolución importante. Para interpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código, que ha de ser común al emisor y al receptor del mensaje.
Cuando hablamos con alguien, sólo una pequeña parte de la información que obtenemos de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre un 60 y un 70% de lo que comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos, apariencia, postura, mirada y expresión.
Muy a menudo, el efecto de este lenguaje corporal tiene lugar a nivel inconsciente, de manera que, después de estar sólo un par de minutos conversando con alguien a quien acabamos de conocer, podemos llegar a la conclusión de que esa persona no es de fiar o no nos gusta, sin que podamos explicar el motivo exacto. Lo más que podemos decir es "tiene algo que no me gusta". Ese "algo" procede, casi con toda seguridad, de lo que su lenguaje corporal nos ha transmitido. Y, a la inversa, cuando hablamos con alguien es posible que le estemos diciendo mucho más de lo que creemos. De este modo, nuestras emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad de decir una sola palabra, pues puede bastar una determinada postura, mirada y gesticulación para hacernos sentir incómodos, nerviosos o enfadados, o bien alegres, joviales y optimistas. Por supuesto, esto no quiere decir que nuestro interlocutor vaya a captar toda la información que estamos transmitiendo; el grado en que lo haga dependerá de lo bueno que sea a la hora de interpretar este lenguaje y de la atención que nos esté prestando.
El lenguaje no verbal es en parte innato, en parte imitativo y en parte aprendido. Generalmente, distintas áreas del cuerpo tienden a trabajar unidas para enviar el mismo mensaje, aunque a veces es posible enviar mensajes contradictorios, como cuando alguien está contando una anécdota divertida pero la expresión de su cara es triste. Esto puede ser debido, por ejemplo, a que mientras habla está pensando en otra cosa, tal vez en lo siguiente que va a decir, y la expresión de su cara se corresponde con lo que está pensando y no con lo que está diciendo, de manera que deja perplejo a su interlocutor.
En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar transmitiendo varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a veces aparecen unidas
PSICOLOGIA DE COLOR
LA PSICOLOGIA DE COLOR
¿Y qué es la Psicología del Color?La psicología del color no es otra cosa que los conocimientos psicológicos aplicados a las reacciones del ser humano frente al estímulo visual de un color. ¿Cómo funciona?Simple. Los colores influyen en nosotros porque nos provocan una reacción. Los colores llaman nuestra atención y simbolizan algo para nosotros, por lo general un estado de ánimo o una emoción. Y de esto se aprovechan los vendedores para lograr atraer nuestra atención hacia sus productos. Hacer que nos sintamos bien, o que compremos sin pensar, puede parecer imposible, pero con un poco de psicología del color (y otras técnicas de publicidad), no es algo tan difícil de conseguir.Los Colores y su SimbologíaRojo: Representa la pasión ardiente, la sexualidad, el erotismo, y también el peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego, la sangre, la vitalidad, la acción. También sugiere impulsividad, agresividad. En publicidad se usa para dar fuerza y dinamismo. Atrae la atención, estimula la mente. Vestirse de rojo posee un efecto estimulante.Naranja: Representa la alegría, la juventud, el verano. Ardiente como el rojo y brillante como el amarillo. El color del optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio. Vestirse de naranja predispone al optimismo.Amarillo: El color del sol. Representa la alegría, el buen humor, la actividad mental, la inspiración creativa. En publicidad se usa para dar alegría, juventud, vivacidad. Evoca extroversión y simpatía. Vestirse de amarillo estimula la energía.Verde: Representa la esperanza, la fecundidad, la frescura. Es un color sedante, hipnótico, calmante, relajante, da paz interior. Neutraliza a los colores cálidos. En publicidad se usa para dar un efecto sedante y equilibrado. Evoca a la naturaleza y las plantas, a la esperanza. Vestirse de verde calma los nervios.Azul: Representa la profundidad, la tranquilidad, la seriedad, la confianza, la paciencia, la amabilidad, la frialdad. Desintegra las energías negativas. En publicidad se usa para dar un aspecto fresco, ligero, transparente. Evoca madurez, sabiduría. Vestirse de azul da serenidad.Purpura: Representa la sabiduría, la madurez, el misterio, la intuición, la espiritualidad, la melancolía. Era el color de la realeza en la antigüedad. Vestirse de púrpura puede producir cansancio. Uno de los colores favoritos de los emo.Marrón: Representa la solidez, la permanencia. Evoca el practicismo, el ahorro, el status quo, vivir aferrados al pasado.Blanco: Representa la pureza, la verdad, la perfección, la fe, la paz, la alegría, lapulcritud. En el oriente simboliza la otra vida, el amor divino. En publicidad se emplea para dar sobriedad, luminosidad. Evoca una sensación de vacío, de infinito, de lo puro e inaccesible. Quien se viste de blanco se muestra transparente, revela su interior.Negro: Representa la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad, la solemnidad, la tristeza, la infelicidad, la desventura, el enfado, la irritabilidad. También representa el poder, el misterio y el estilo. En occidente es símbolo de muerte y luto. En publicidad se usa para evocar la muerte, la nobleza, la dignidad. Vestirse de negro puede deprimir. Otro favorito de los emo.Gris: Iguala todo, no influye en otros colores. Representa la elegancia, el respeto, el desconsuelo, el aburrimiento, la vejez, la nostalgia. Enfatiza valores espirituales e intelectuales.Si les parece muy tirado de los cabellos, deténganse a pensar en el ambiente que los rodea. Fíjense en los constantes bombardeos de publicidad, el color de la pintura de su cuarto, la ropa que llevan puesta... ¿Tanta puede ser la influencia de los colores sobre nuestro estado de ánimo? ¿Puede eso ser aprovechado para captar la completa atención de alguien?
¿Y qué es la Psicología del Color?La psicología del color no es otra cosa que los conocimientos psicológicos aplicados a las reacciones del ser humano frente al estímulo visual de un color. ¿Cómo funciona?Simple. Los colores influyen en nosotros porque nos provocan una reacción. Los colores llaman nuestra atención y simbolizan algo para nosotros, por lo general un estado de ánimo o una emoción. Y de esto se aprovechan los vendedores para lograr atraer nuestra atención hacia sus productos. Hacer que nos sintamos bien, o que compremos sin pensar, puede parecer imposible, pero con un poco de psicología del color (y otras técnicas de publicidad), no es algo tan difícil de conseguir.Los Colores y su SimbologíaRojo: Representa la pasión ardiente, la sexualidad, el erotismo, y también el peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego, la sangre, la vitalidad, la acción. También sugiere impulsividad, agresividad. En publicidad se usa para dar fuerza y dinamismo. Atrae la atención, estimula la mente. Vestirse de rojo posee un efecto estimulante.Naranja: Representa la alegría, la juventud, el verano. Ardiente como el rojo y brillante como el amarillo. El color del optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio. Vestirse de naranja predispone al optimismo.Amarillo: El color del sol. Representa la alegría, el buen humor, la actividad mental, la inspiración creativa. En publicidad se usa para dar alegría, juventud, vivacidad. Evoca extroversión y simpatía. Vestirse de amarillo estimula la energía.Verde: Representa la esperanza, la fecundidad, la frescura. Es un color sedante, hipnótico, calmante, relajante, da paz interior. Neutraliza a los colores cálidos. En publicidad se usa para dar un efecto sedante y equilibrado. Evoca a la naturaleza y las plantas, a la esperanza. Vestirse de verde calma los nervios.Azul: Representa la profundidad, la tranquilidad, la seriedad, la confianza, la paciencia, la amabilidad, la frialdad. Desintegra las energías negativas. En publicidad se usa para dar un aspecto fresco, ligero, transparente. Evoca madurez, sabiduría. Vestirse de azul da serenidad.Purpura: Representa la sabiduría, la madurez, el misterio, la intuición, la espiritualidad, la melancolía. Era el color de la realeza en la antigüedad. Vestirse de púrpura puede producir cansancio. Uno de los colores favoritos de los emo.Marrón: Representa la solidez, la permanencia. Evoca el practicismo, el ahorro, el status quo, vivir aferrados al pasado.Blanco: Representa la pureza, la verdad, la perfección, la fe, la paz, la alegría, lapulcritud. En el oriente simboliza la otra vida, el amor divino. En publicidad se emplea para dar sobriedad, luminosidad. Evoca una sensación de vacío, de infinito, de lo puro e inaccesible. Quien se viste de blanco se muestra transparente, revela su interior.Negro: Representa la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad, la solemnidad, la tristeza, la infelicidad, la desventura, el enfado, la irritabilidad. También representa el poder, el misterio y el estilo. En occidente es símbolo de muerte y luto. En publicidad se usa para evocar la muerte, la nobleza, la dignidad. Vestirse de negro puede deprimir. Otro favorito de los emo.Gris: Iguala todo, no influye en otros colores. Representa la elegancia, el respeto, el desconsuelo, el aburrimiento, la vejez, la nostalgia. Enfatiza valores espirituales e intelectuales.Si les parece muy tirado de los cabellos, deténganse a pensar en el ambiente que los rodea. Fíjense en los constantes bombardeos de publicidad, el color de la pintura de su cuarto, la ropa que llevan puesta... ¿Tanta puede ser la influencia de los colores sobre nuestro estado de ánimo? ¿Puede eso ser aprovechado para captar la completa atención de alguien?
TIPOS DE PRENSA
TIPOS DE PRENSA
Las modalidades de prensa pueden diferenciarse según la periodicidad de su aparición (diaria, semanal o mensual, etc..) Sin embargo, la noción de la prensa se encuentra en primer termino vinculado a los diarios y secundariamente a los periódicos o revistas semanales. También se establece distinción según el medio que soporta la difusión de noticias (prensa escrita, radio, televisión), aunque en general la prensa se identifica con la información escrita. Otro criterio de distinción de tipos se refiere a la separación de prensa de información general y prensa especializada. Las publicaciones de información general se ocupan de todos los temas mencionados, mientras que las de prensa especializada son aquellas que cubre un área precisa ( económica, deportes, música, espectáculos, sucesos, prensas del corazón, etc.), o bien de temas generales o enfocados desde una perspectiva determinada.Las peculiaridades de cada publicación condicionan el estilo que se adopta para la presentación de noticias. Así, por ejemplo, la prensa de opinión tiende a adoptar formato y estilo ponderados, con un porcentaje de ilustración proporcionalmente reducido, en cambio, la llamada prensa del corazón tiene un mayor contenido grafico.
LA REVISTA
REVISTA
La revista está en el registro de la vida privada de los lectores, busca guiños, códigos propios, juega con los pensamientos y los deseos. A diferencia de un periódico que registra la vida pública, los grandes temas regionales, nacionales o mundiales.Graficando de manera exagerada podríamos decir que la delgada línea que separa a la revista del periódico es la misma que separa a lo público de lo privado. Pues una revista es de mi interés particular, no la tiro al día siguiente sino que la conservo en el peor de los casos al menos por unos días. La revista no pierde su condición de revista un vez leída, en cambio un diario "es" solamente cuando se lee, una vez leído pasa a ser un montón de hojas impresas.Generalmente lo que lo que un lector quiere de una revista es que tenga una actitud periodística clara y muy definida en su enfoque.Las revistas tienen la posibilidad de tocar el tema humano mucho más íntimamente que un periódico, son temperaturas periodísticas diferentes.Estas pueden contar historias que muchas veces los periódicos, no pueden por el tiempo y la premura.Donde el diseño y el periodismo se encuentranCuando hablamos de diseñar una revista, debemos comprender antes que nada que estamos hablando de un proyecto que entra dentro del campo de lo denominado periodismo gráfico. Tener claro esto es saber que vamos a proyectar un trabajo sobre el cual van a actuar periodistas, fotógrafos, redactores, correctores, diseñadores, ilustradores, archivistas, digitalizadores de fotos, impresores, coordinadores y vendedores de publicidad.A diferencia de otros tiempos en donde el mismo periodista se encargaba de trazar un bosquejo de diagramación que el armador debía seguir, hoy el periodista piensa la nota en función de la edición de un diseño con pautas establecidas. Un claro ejemplo donde conviven el diseño y el periodismo es en la infografía, es aquí dónde se mezclan las aguas del diseño y el periodismo, a tal punto que muchos periodistas se dedican a realizar infografías actuando no sólo en la parte periodística sino también en su diseño y viceversa. Ya no son entonces ni periodistas ni diseñadores: son infógrafos, como también los diseñadores gráficos que trabajan en un medio escrito, son en parte periodistas.Tener el ejercicio de un criterio de edición global (diseño-periodismo-fotografía) va a decantar en la homogeneidad del producto. Claro que para esto la maqueta del diario o la revista debe haber sido concebida bajo ese mismo precepto integral.El diseño debe resolverse planteándose todas las preguntas que se puede plantear un periodista y todas las preguntas que se supone que tiene un público masivo. En la medida que el diseño ignore el discurso se convierte en un objeto abstracto, que puede llegar a tener un significado, pero nunca un sentido.Es imprescindible que se proyecte también dentro de la realidad económica empresarial: los motivos de un rediseño persiguen o pretenden siempre un beneficio económico, en algunos casos esto significa vender más, en otros es hacer lo mismo con menos recursos y en otros mejorar la calidad del producto o renovarse. El cuidado de la información es siempre prioritario, en términos de calidad para su audiencia específica pues es lo que hace que se venda un medio. El diseño, la tipografía o su marca están fusionados con la edición de la información y pensarlos fuera, como pura forma, es un sinsentido.De cuando el diseñador entra por primera vez a un medioEl principal problema cuando un diseñador entra a trabajar en un medio semanal o diario es que es parte de una "fábrica" de información, con un estilo, determinada forma de trabajo y determinada función, donde los aportes personales pasan por otro lugar del que él probablemente pensaba. No hace falta diseñar casi nada nuevo, la revista o el diario ya están diseñados, los recuadros son esos, la paleta de colores es esa, los epígrafes van en ese cuerpo... y todo esto le provoca una gran desilusión. Cambiar a "piaccere" todas esas cosas ya existentes puede arruinar el producto, más aún en el caso de que yaesté arruinado, muchas veces les toca lamentablemente trabajar en algo que no les gusta cómo está diseñado, pero ya veremos que este no es nuestro trabajo en esta instancia y salvarlo en muchos casos es hundirlo más aún.¿Cuál es el aporte de diseñador gráfico entonces? Contribuir a la edición de la información es en principio nuestro mayor desafío y esto se aprende generalmente dentro de una redacción y es el mayor capital que se puede adquirir en su paso por la misma, ese capital hará que cuando diseñen una revista, sea diferente de un catálogo, un folleto o un libro, puesto que todo el diseño estará pensado desde la edición de contenido.Piensen en una infografía que maneja un estilo gráfico que a ustedes no les gusta pero es claro que el asesino se bajó del auto (un renault 19 rojo modelo 84) en Cabildo y Monroe a las 3 de la madrugada, caminó tres cuadras derecho, luego hizo una a la izquierda, se ocultó tras un árbol esperó que la mujer cerrara el kiosco a las 3.05 y le pegó un balazo en la sien...Ahora piensen en la misma infografía con un estilo gráfico más atractivo pero no se sabe la hora, dónde sucedió, si el la mató a ella o al revés, etc. Eso es edición. En una nota, a grandes razgos el hallazgo radica en saber que de tal información se podría desprender una infografía para facilitar la lectura, o que hace falta un subtítulo o que tal título se pisa con la nota anterior, o que esa nota de dos páginas no puede tener dos recuadros, tres fotos y 8000 caracteres, o que el título no tiene que ver con la foto, etc.Igualmente en una revista a diferencia de las secciones más cerradas de los diarios siempre hay propuestas interesantes para realizar desde el "diseño" manteniendo los códigos pero directamente relacionadas con la claridad de edición de todas las áreas.Cuando nace una nueva ediciónEl comienzo que va dando forma a un número de una revista comienza con una serie de reuniones entre los directivos. En el caso de una revista de actualidad generalmente es la realidad la que impone el tema y la forma de abordarlo va a definir el estilo, la estructura humana y económica de cada medio y por supuesto el reflejo periodístico del director.La forma en que se relacionen las diversas estructuras tanto humanas como económicas es lo que va a hacer que un producto sea exitoso o no.Solamente cuando todas las áreas están afinadas adecuadamente la melodía es buena.Cuando se cayó el avión de Lapa las tres revistas de política y actualidad de ese momento: Noticias, XXIII y 3puntos cubrieron el tema y sus páginas desnudaban su estructura, Noticias y XXIII salieron dentro de la misma semana. Noticias hizo una cobertura más caliente que XXIII y esta más que 3puntos, que salió recién a la semana siguiente cubriendo el tema desde un análisis más frío. Los títulos de tapa fueron los siguientes: Noticias: " Secretos del vuelo 3142".XXIII: "Por qué pasó".3 Puntos: Ni error humano ni fatalidad, descontrolCada tapa reflejó la estructura que tienen detrás y en consecuencia la forma de abordarlo.En el" crimen de Ramallo", la revista 3 Puntos (la de menor estructura de las tres) convocó a todos a la redacción y con los pocos recursos se hizo un número especial quetuvo dos ediciones, todos los periodistas y los fotógrafos salieron a la calle, desde el diseño se hizo una maqueta especial dónde cada nota tenía ya una cantidad de caracteres establecida y las fotos un lugar y tamaño asignado. Fue la única manera de poder trabajar en forma organizada y con una pauta clara para llevar a cabo un cierre en tan poco tiempo y con poca gente. En este caso la buena organización y el "reflejo periodístico" suplió problemas de estructura.A modo de glosario:-Edición fotográfica:En periodismo no hay decoración, todo está dispuesto en función del información y la fotografía no es una excepción, su contenido es tan importante como lo es el texto. Podríamos decir que la mayoría de las veces no hay nota sin foto. El cuidado de la edición fotográfica tiene un recorrido que va desde la articulación de cada nota a la articulación de la edición toda y es el editor fotográfico el responsable de su sección, por lo que el diseñador o el periodista puede siempre aportar pero no tienen la última palabra.-Edición de diseño:El editor de diseño, más conocido en los medios gráficos como jefe de arte, tiene la tarea de manejar la pauta de toda la revista, interactuar con los demás editores, controlar el ritmo de diseño y la diagramación de la edición, trabajar sobre la idea y resolución de tapa.-Diseñadores / diagramadores:Es básico comprender que se trabaja dentro de un sistema ya definido, no hay que crear novedades de estilo, sino que con las piezas y los recursos gráficos existentes y respetando los órdenes de lectura hay que aportar en función de la idea global.-Diseño - fotografía:Es una dupla de auto consulta permanente, pero quien decide sobre cada área es finalmente el editor correspondiente y el que decide finalmente sobre todos es el director o jefe de redacción y es bueno que así sea para no ahondar en discusiones interminables, más cuando un producto ya fue pensado.-Diseño - redacción:El diseñador tiene la capacidad y el lugar de proponer en muchos casos ideas de edición que ayuden a mejorar la nota final. Por ejemplo el diseñador podría proponer en determinada nota que tal información cobraría mayor relevancia si se la extrae del texto corrido y se la convierte en un determinado tipo de recuadro, etc. o por qué no sugerir un título más acorde con la fotografía.Para contemplar al diseñar la maqueta de una revistaUno de los puntos fundamentales a tener en cuenta (si no es el principal) es el pautado, que es lo que va a marcar el ritmo de la edición. Todo cambio de diseño va siempre acompañado de un cambio de contenido, un cambio de edición, un cambio en la forma de titular... no hay en el rediseño un cambio formal solamente. Y lo mismo para la creación de un nuevo producto: cuando se piensa en el perfil de un nuevo medio se piensa en todas las formas en que se va expresar: el estilo de títulos, la tipografía con que se van a componer y el estilo fotográfico con que se va a ilustrar, el ritmo de lectura, etc. Un claro ejemplo es el diario Olé: los títulos son directos, cortos, en un lenguaje pegadizo, con tipografía Univers italic y en color naranja, le otorgan una coherencia en todo su discurso.A tener en cuenta...Identidad: definir la identidad del medio y trabajar pensando en los recursos reales tanto técnicos cómo humanos. Cuando se diseña un producto es vital pensar también en el equipo que lo va a ejecutar luego.Configurar: crear un circuito y una forma de trabajo para que todo funcione y pueda ser llevado a cabo por diferentes grupos con diferentes criterios.Ejecutar: comprobación empírica, es conveniente realizar números ceros, estos tienen todas las características de un número real, incluso son impresos, con la única diferencia que no salen a la calle, sobre ellos se pueden hacer todos los ajustes necesarios para que el sistema termine de aceitarse.Inteligibilidad: Hay que ser claro con lo que debe permanecer y lo que puede cambiar dentro de los diferentes niveles de contenido.Pertinencia: el cambio de expresión se debe corresponder en todas las formas que hacen a la nueva propuesta.Diferenciación: frente a la diversidad de públicos y de medios el diseño puede servir para concretar la naturaleza de esas diferencias.Manifiesto Gráfico Así como cuando los fotógrafos que trabajan en un medio dicen que hacen "fotoperiodismo" en vez de fotografía, también los diseñadores gráficos hacen entonces "periodismo visual".Y por supuesto los periodistas hacen "periodismo visual".Al pertenecer al medio periodístico y ser parte habilitada, gozamos entonces de más derechos dentro de una redacción, como poder intervenir, opinar y participar en la toma de decisiones que antiguamente sólo correspondían a la gente de pluma. Pero también tenemos la obligación de estar informados y conectados con la realidad.Los cierres deben cumplirse a tiempo, salvo en contadas ocasiones o en contadas páginas que requieran más tiempo para lograr una mayor cobertura.Para lograr una integración de todos los elementos que intervienen en la elaboración de la revista, es necesario que exista comunicación real con reuniones de planificación, de análisis y de creación de proyectos.Uno de los problemas más frecuentes en las redacciones, es la falta de comunicación entre sus integrantes. Es muy común marcar parcelas de trabajo y todo esto se nota en la calidad de información que damos al lector en un sinnúmero de anomalías que perjudican la imagen del medio.Cada persona debe entonces conocer todo el proceso de producción, para poder valorar el trabajo de cada área y de cada integrante. Esto le dará una perspectiva real de las ventajas y limitaciones que tenemos.No se debe inventar la publicación en cada edición.Los trabajos improvisados siempre salen mal.La tipografíaTeniendo en cuenta que más del 60% de una revista es letra impresa, tenemos que conocer a fondo todos los elementos tipográficos (variables, combinación y elección de familias, interlínea, interletra, saltos de cuerpos, grilla, ordenes de lectura, etc.) puesto que estos son la base para la creación de un sistema soporte de un contenido distinto cada vez que se pone en funcionamiento."El buen diseño y la buena tipografía son una fusión de información e inspiración, o de lo consiente y lo inconsciente, del ayer y del hoy, de la realidad y la fantasía, del trabajo y del juego, de la artesanía y del arte". Paul Rand.
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